sPLOTY – warsztaty kreatywne dla dorosłych
20 września (piątek) godz. 17:00
sPLOTY to popołudniowe spotkania twórcze dla młodzieży, osób dorosłych oraz seniorów. Spotykamy się 2 lub 3 razy w miesiącu w wybrane piątki o godz. 17.00. Pracujemy razem, ale każdy nad swoim projektem! Pod opieką edukatora dajemy upust swojej ekspresji w twórczej technice, która najbardziej Wam odpowiada. Makatki, haft, malarstwo, rysunek, makrama – to Wy wybieracie!
sPLOTY są przestrzenią otwartą na propozycje uczestników. Warsztaty pozwalają na doskonalenie umiejętności tworzenia w tradycyjnych technikach.
Warsztaty prowadzi edukator Andrzej Jankowski.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
Czas trwania: 120 min.
Bilet normalny: 18 zł, bilet ulgowy: 12 zł
Na warsztaty obowiązują zapisy pod numerem tel. 500 527 855 (w od poniedziałku do piątku w g. 8.00-16.00).
W warsztatach może wziąć udział maksymalnie 14 uczestników.
Bilety do nabycia w kasie Muzeum po wcześniejszej rezerwacji miejsca (500 527 855).
JOGA W MUZEUM
20 września (piątek) godz. 17:30
Zajęcia jogi adresowane do początkujących. Do dyspozycji ćwiczących oddajemy prawie 200-metrową salę Działu Edukacji. Będziesz ćwiczyć w muzealnym wnętrzu, a na macie obok zapewne będzie wyginał się jakiś muzealnik. A wszystko to pod czułym okiem doświadczonej instruktorki.
Zajęcia prowadzi Adrianna Rakowska. Joga, którą praktykuje wywodzi się bezpośrednio od vinyasy kramy jogi. W tym rodzaju jogi chodzi głównie o zintegrowanie w człowieku ruchu, oddechu i uważności. A skoro podążymy ścieżką uważności, to i każde spotkanie jest dostosowywane do potrzeb uczestników.
Na zajęcia przychodzisz z własną matą. My natomiast zapewniamy koce, które mogą się przydać przy wyciszających ćwiczeniach w chłodniejsze dni. Sala jest oczywiście ogrzewana do komfortowej temperatury.
Informacje organizacyjne:
Kiedy: 17:30–18:30
Liczba osób w grupie: do 20
Prowadzenie: Adrianna Rakowska
Ważne: uczestnicy muszą przyjść z matami.
Koszt zajęć: 19 zł
Bilety dostępne w kasie przed zajęciami lub online na stronie bilety.cmwl.pl
W bezpośrednim sąsiedztwie sali są toalety, nie ma jednak dostępu do prysznica.
Kilimy: między tradycją a nowoczesnością – spotkanie z Kosmos Project i Splotem
21 września (sobota) godz. 14:30
Kilimy niezmiennie fascynują artystów, kolekcjonerów, projektantów i miłośników designu. Były w wiejskich chatach, zdobiły domy magnatów, mieszkania inteligencji w 20-leciu międzywojennym i pokoje w blokach z czasów PRL. Obecnie przeżywają renesans i coraz częściej wykorzystywane są jako element aranżacji modnie zaprojektowanych wnętrz.
Wiedzą o tym najlepiej goście naszego spotkania: projektanci Kosmos Project Ewa Bochen i Maciej Jelski oraz założyciel marki Splot Przemek Cepak. Od lat prowadzą firmy zajmujące się projektowaniem kilimów. Wykorzystują tradycję polskiego rękodzieła i nowoczesne wzornictwo, tworząc kilimy w nowatorskim wydaniu.
Podczas spotkania porozmawiamy na temat:
współczesnego wykorzystywania tradycji;
projektowania kilimów do współczesnych wnętrz;
„kuchni” branży kilimkarskiej;
przyczyn coraz większej atrakcyjności kilimu dla współczesnego designu;
wnętrz, w jakich kilim sprawdzi się najlepiej.
Zapraszamy wszystkich fanów współczesnego designu oraz miłośników kilimów – tych dawnych i tych współczesnych!
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
Limit osób: 50
Czas trwania: 60 minut
Bilety: 8 zł bilety online i w kasie Muzeum
Kosmos Project – studio projektowe założone przez Ewę Bochen i Macieja Jelskiego w 2006 roku. Kolektyw zrealizował pierwszy koncept w 2008 roku. Projektanci studiowali w warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych i Politecnico di Milano. Po studiach zdobywali doświadczenie w renomowanych biurach projektowych w Mediolanie, pracując z takimi sławami światowego designu jak Alessandro Mendini i Denis Santachiara. Za projekt „Nieświadomość zbiorowa” duet uzyskał nagrodę Must have from Poland w 2013 roku w ramach Łódź Design Festival.
Splot – marka produkująca kilimy założona przez Przemysława Cepaka w 2020 roku, która łączy wykwalifikowanych rzemieślników z projektantami młodego pokolenia. W ofercie Splotu znajdują się kilimy wykonane zarówno według historycznych wzorów, jak i współczesnych propozycji. Tkaniny Splotu są wytwarzane w Bobowej koło Krakowa oraz w Glinianach koło Lwowa. W latach 2021–2023 marka uzyskała trzykrotne wyróżnienie Must have na Łódź Design Festival za projekty Piotra Niklasa, Zofii Strumiłło-Sukiennik i Edgara Bąka.
Rytm, kontrast i harmonia. O nauce projektowania kilimów w Krakowie w 20-leciu międzywojennym – spotkanie z Agatą Wójcik
22 września (niedziela) godz. 14:30
Kilimy zachwycają bogactwem motywów i wzorów. Figury geometryczne, elementy roślinne, zwierzęce, motywy orientalne i ludowe jak szkiełka w kalejdoskopie układają się w piękne kompozycje. Nie ma tu miejsca na przypadek. Nie wystarczy pomysł i wyobraźnia artysty. To starannie przemyślana i wyliczona matematyczna struktura. A czy wiecie, że przed wojną istniała bardzo rozwinięta nauka projektowania kilimów, której uczono nawet w zakładach karnych?!
Zapraszamy na spotkanie z historyczką sztuki i wykładowczynią akademicką Agatą Wójcik, która opowie na czym polega sztuka projektowania kilimów i jak jej uczono przed wojną w środowisku krakowskim. Przyjrzymy się materiałom archiwalnym i obejrzymy wcześniej niereprodukowane kilimy ze Szkoły Zdobniczej w Krakowie.
Dowiemy się także:
gdzie nauczano sztuki kilimkarskiej;
dlaczego ćwiczenia z projektowania kilimów w szkołach były uznawane za najtrudniejsze;
do czego służył rysunek techniczny i czym różnił się od projektu plastycznego;
jakie są etapy nauki techniki w warsztacie tkackim;
na czym polega komponowanie wzoru tkanin według praw techniki.
INFORMACJE ORGANIZACYJNE:
Limit osób: 50
Czas trwania: 60 minut
Bilety: 8 zł bilety online i w kasie Muzeum
Agata Wójcik – historyczka sztuki, wykładowczyni akademicka, absolwentka Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie. Stopień doktora nauk humanistycznych uzyskała w 2013 na Wydziale Historycznym UJ. Od 2013 jest zatrudniona na stanowisku adiunkta na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie, gdzie wykłada historię designu projektowania graficznego. W latach 2016–2020 realizowała grant Narodowego Centrum Nauki (Sonata 9) „Ojcowie polskiego designu. Towarzystwo Polska Sztuka Stosowana. Architektura wnętrz i meblarstwo”. Jego wynikiem stał się cykl tekstów na temat polskich wnętrz i mebli przełomu XIX i XX wieku oraz monografia poświęcona TPSS (Kraków 2022).