Europejska awangarda artystyczna w okresie międzywojennym przyniosła rewolucyjne zmiany
w postrzeganiu sztuk wizualnych. Jedną z przedstawicielek tamtego czasu była Katarzyna Kobro – artystka i rewolucjonistka teorii rzeźby.
Jej opracowana wspólnie z Władysławem Strzemińskim rozprawa z 1931 roku "Kompozycja przestrzeni: obliczenia rytmu czasoprzestrzennego" stała się punktem wyjścia do pracy nad stworzeniem międzynarodowego performansu immersyjnego – "Przestrzenie Kobro".
Pod względem formalnym, praca nad spektaklem stała się doświadczeniem zespołowym, a jego celem było znalezienie modelu, który pozwoli teoretyczne rozważania nad istotą i funkcją rzeźby przełożyć z myśli awangardowej na współczesne języki: performatywne, choreograficzne i społeczne.
Teoria Kobro i Strzemińskiego to nie tylko matematyczna analiza formalna, poprowadzona przez subiektywną historię rzeźby od prymitywizmu przez architektoniczną rzeźbę gotycką, dynamizm baroku, ale również opowieść o poszukiwaniu nowej idei rzeźby – kompozycji przestrzennej postrzeganej w duchu unizmu, występującej w relacji, otwartej na czas, przestrzeń, komunikację i na wspólnotę.
Ta teoria stała się inspiracją dla poszukiwań transgresji rzeźby w historycznie pojmowanym czasie
i przestrzeni, a performatywne badanie osiągnięć międzywojennej awangardy stawia przed dzisiejszymi twórcami pytania: czy doświadczenie wspólnoty jest jeszcze możliwe? I czy awangarda jest zjawiskiem anachronicznym, wobec którego jesteśmy obojętni?
Przestrzenie Kobro jest częścią międzynarodowego projektu Embodied Ideas, w ramach którego Stowarzyszenie Sztuka Nowa we współpracy z Priestor Súčasného Tanca (Koszyce, Słowacja), Move Ostrava (Ostrava, Czechy), Ziggurat Project (Budapeszt, Węgry) prowadzi badania nad dziedzictwem awangardy krajów wyszehradzkich.
Koncepcja i reżyseria: Dawid Żakowski
Kurator: Zofia Urszula Komasa
Dramaturgia: Patrycja Babicka
Choreografia: Kat Rampackova (SK), Martin Talaga (CZ), Agnieszka Kryst (PL), Jana Ryslava ( CZ)
Performerzy: Borys Jaźnicki, Paweł Mandziewski, Michał Tokarski oraz zaproszony gość
Muzyka: Kasai & A_GIM
Wideo: Kristóf Szabó (HU) i Adrien Cognac (PL)
Światło i Przestrzeń: Tadeusz Perkowski
Kostiumy: ZUK Studio
Współpraca kuratorska: Katarzyna Słoboda, Muzeum Sztuki w Łodzi
Plakat i grafika: Krystyna Engelmayer Urbańska
Produkcja: Ive Ostrowska i Karolina Dziełak-Żakowska / Stowarzyszenie Sztuka Nowa Łódź!
27 listopada 2021, g.19:00 Teatr Szwalnia
28 listopada 2021, g.19:00 Teatr Szwalnia
ul. Andrzeja Struga 90, Łódź
Bilety:
40 zł normalny
30 zł ulgowy
Bilety dostępne w przedsprzedaży internetowej:
https://ewejsciowki.pl/lodz/repertuar?query=sztuka+nowa