Tam, gdzie kaligrafia spotyka malarstwo, poezja otwiera się na nieskończone znaczenia, a malarstwo staje się jej wizualną energią. W tej przestrzeni twórczej porusza się Grzegorz Wróblewski – poeta i malarz, autor prac łączących słowo, obraz i gest. Jego twórczość wpisuje się w nurt asemic writing, czyli pisma asemicznego, które pozbawione jest funkcji semantycznej, a zarazem otwiera się na nieograniczone możliwości interpretacji.
Pismo asemiczne stanowi formę wizualnej komunikacji, w której znaczenie nie jest narzucone, lecz tworzone przez odbiorcę. W powstałej przestrzeni między gestem a znakiem rodzi się dialog między artystą a widzem, pomiędzy poezją a obrazem. Dzieła w tym nurcie mają charakter translingwistyczny – zamiast przedstawiać określone treści, wskazują, że w sztuce nie istnieją znaczenia niemożliwe.
Podczas wernisażu odbędzie się rozmowa o relacjach między asemic writing a współczesną poezją, kaligrafią i malarstwem z udziałem Grzegorza Wróblewskiego, Kacpra Bartczaka i Przemysława Owczarka. W programie przewidziano również autorskie czytanie wierszy przez artystę oraz performance poetycko-muzyczny Wróblewski / Świtalski.
Grzegorz Wróblewski (ur. 1962) – poeta, prozaik, dramaturg, eseista i artysta wizualny tworzący w technikach malarstwa i mixed media. Jeden z czołowych poetów związanych z pismem „Brulion”, obok Marcina Świetlickiego i Marcina Sendeckiego. Przez amerykańską krytyczkę literacką Marjorie Perloff został uznany za jednego z najważniejszych współczesnych polskich poetów. Jego twórczość była wielokrotnie tłumaczona i publikowana w Stanach Zjednoczonych. Od lat 80. mieszka w Kopenhadze, gdzie należy do Duńskiego Związku Pisarzy.
Tomasz Świtalski (ur. 1958) – saksofonista, performer i animator wydarzeń artystycznych, współtwórca zespołów Deadlock, Kryzys i Brygada Kryzys. Od lat aktywnie uczestniczy w projektach łączących muzykę z poezją i sztukami wizualnymi.
Organizatorami wydarzenia są Centrum Organizacji Wydarzeń Kulturalnych i Konferencji Uniwersytetu Łódzkiego oraz Zakład Literatury i Kultury Północnoamerykańskiej Instytutu Anglistyki na Wydziale Filologicznym UŁ, a partnerem przedsięwzięcia jest Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi.
Wystawa stanowi spotkanie różnych dziedzin sztuki, w którym pismo, obraz i dźwięk tworzą wspólny, otwarty język artystycznej ekspresji.